「映像研には手を出すな！」第8話 大芝浜祭！

　ついに文化祭当日、ロボットアニメお披露目の時が来た。その会場へ、娘がアニメに関わることに反対した、水崎の両親が現れる。

　もうこれ最終回でいいんじゃね？　というくらいの盛り上がり。

　なぜロボットアニメなのか？　ロボ研からの依頼で作られたプロモーション映像だからだ。なぜこのストーリーなのか？　浅草が考えてこうなったからだ。水崎の担当はあくまで動画、彼女の嗜好はあまり反映されない作品だ。

　しかし、出来上がったアニメには彼女が色濃く出ていた。水崎の両親は、箸の持ち方に、お茶のカットに、走り方に、娘の仕事を感じ取った。動画のこだわりは、誰かに必ず伝わる。作り手として脚光を浴びることが少ないアニメーターに対しての、優しい視線を感じるストーリーだった。

　「映像研」は、ご存知の通りマンガからのアニメ化である。しかし、今回の前半、生徒会とロボ研の追いかけっこは、「夜は短し歩けよ乙女」のゲリラ演劇とそっくりで、湯浅監督の好みがもろに出ていた。作中作のロボットアニメでは、水崎がこだわったが、「映像研」のアニメ化については湯浅監督が自分色に染める。なんともかっこいい入れ子構造だ。

FIRE EMBLEM 暗夜行路 その13

　「煤闇の章」をクリアした。以下、ネタバレを避けつつ、感想を記す。

●ストーリー

　地下が舞台と聞いていたので、本編で怪しさ全開のまま終わっていた〈闇に蠢く者〉との対決か、と期待していた。ところが実際は、全く違うストーリーだった。先生を掘り下げる重要な話にはなっているが、フェイントもいいところだ（笑）

●難易度

　任天堂のエキスパンション・パス商法には気を付けなければいけない。「ゼルダ」も「スプラトゥーン」も難しかったが、「煤闇の章」もその例に漏れない。ノーマルでも本編のハード並みに歯ごたえがある。特に、ラスボスの攻撃は、かつてないアドリブでの対応力を要求されるもので、うっかりハードにして詰んだプレイヤーもかなりいるのではないか。

●キャラクター

　画像の通り、３クラスの級長が協力して事件に当たる。本編第２部のつらさを経験したプレイヤーにとっては最大のご褒美と言える。

　一方、４人の新キャラも、個性があるだけでなく、戦闘で使って楽しい特徴づけがされておりGood。彼らは、今後は本編でスカウトできるので、支援会話を楽しむためにも、５年後の姿を拝むためにも、またまた本編へ戻る必要がある。

　「風花雪月」本編では、青獅子ルートのプレイがまだである。「煤闇」のキャラを加えてプレイしようと思うが、今はちょっと仕事がたてこんでいるので、時間ができたらチャレンジしたい。

「映像研には手を出すな！」第7話 私は私を救うんだ！

　文化祭に向けて、ロボ研の依頼でアニメを作ることになった映像研。音響部や美術部も参加し、大プロジェクトならではのごたごたが巻き起こる。

　このエピソードでは、動画担当の水崎が掘り下げられる。俳優一家に育ったお嬢様が、なぜアニメを志すようになったのか？

　監督の浅草については、第1話の冒頭で幼少時が描かれ、創作の動機が明確になっていた。ところが、水崎については、技術もあり、面白がってついてきてくれてはいるものの、内なる動機がここまで不明だった。

　浅草の過去は、典型的なアニメファンのものだったが、水崎の過去はそうではなかった。誰かの作ったものではなく、実物の動きをいつも観察してきたというエピソードは、一歩間違うとアニメ志望者への説教となりかねない。しかし、このアニメでは、実物とされるものもアニメで描かれているわけで、高品質な映像を見せないと説得力の全くないストーリーになってしまう。クライマックスのロケット発射シーンには、プロの意地が詰まっていた。

　聞くところによると、水崎の過去は、原作にはないアニメだけのエピソードだそうだ。素晴らしい。これでこそアニメ化した価値があるというものだ。

FIRE EMBLEM 暗中模索 その12

　「煤闇の章」が配信されたので、ついにエキスパンション・パスを購入。ダウンロードしようとしたら、本体空き容量が足りない。いったんゲームを削除し、SDカード側に再ダウンロードする。余計な時間がかかってしまったが、なんとかプレイ開始。

　「煤闇の章」は、本編とは別メニューとなるサブストーリー。アビスと呼ばれる地下を舞台に、４人の新キャラを中心とした物語が展開する。戦闘が7回あり、そこそこのボリュームだ。

　新キャラはいずれも新しい職種で、戦闘での使い勝手も独特で楽しめる。

ユーリスは、アビスを束ねるリーダー的な存在。本編の各クラスの級長とは異なり、悪事を重ねてきた育ちの悪いイケメンというところが面白い。ところがこいつ、初めて見るキャラなのに、なんだか既視感があるのだ。

しばらくプレイして、モーションがローレンツと同じと気づいた。「煤闇」にローレンツは登場しないが、クリアすると本編にユーリスを登場させることができるので、機会があったら並べてやろうか（笑）

スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け

　鑑賞後に、パンフレットのあらすじを読んだら、本編を観たはずなのに知らないことがたくさん書いてある。EP8の結末から、今作の始まりまでが説明されているようだ。「ヱヴァQ」みたいな事やりやがって。映画だけで伝わらないことが多すぎる。

　三部作は計画的に。

　一番言いたいことはこれ。EP8に賛否があったのは知っているが、だからといって強引に軌道修正し過ぎである。

　EP8でスノークが亡き者にされたが、代わりのボス敵として何の予兆もなくパルパティーンが復活。追い詰められ、壊滅状態のはずのレジスタンスは、何の説明もなくメンバーを募って勢力を戻している。EP8で新登場のローズは、階級が上がる代わりに出番がなくなった。野心あるハックス将軍は、小者の本性を暴かれるやあっさり殺される。カイロ・レンは、捨てたはずのマスクをわざわざ修理。誰でもない、と言われたレイの素性は、やはり特別な血筋だった。そして、EP8でライトセイバーを捨てたルークは、霊体になってまでレイのライトセイバーを拾い、「ジェダイの武器に敬意を払え」と叱る。お前が言うな。

　ビジュアルの作りも言い訳がましい。シリーズ過去作が手を付けていない場面を見せようとして、ストーリーが後回しになっている。シスの大艦隊は、過去最大の戦力だが、あまり動きがないので思ったほどの迫力がない。そもそも、都合よく未知の宙域があって、シスが集結しているなんて、ファーストオーダーもレジスタンスも迂闊すぎだろう。デス・スターの残骸というロケーションは素晴らしいが、そんな重要そうな場所が未調査というのも疑問。レイとレンの戦いの舞台も、EP3でオビ・ワンとアナキンが溶岩を背景に戦ったので、今度は津波をバックにバトルだ、という発想だろうか。

　旧作に比べ、この三部作では人間関係が希薄なのが気になる。単独行動が多いのだ。戦いが終わり、レイ、フィン、ポーが互いの無事を祝うシーンがあるが、十分な関係が築けておらず感動しない。ポーは、わがままなエースパイロットから思慮深いリーダーへと成長中だが、まだレイアの後を託されるほどの器ではない。フィンは敵に詳しいので潜入ミッションが多いが、そのたびに相棒が代わるモテ男に成り下がっている。ダース・ベイダーに並ぶことを期待されたカイロ・レンは、悪の道も剣技も極めることなく、中途半端に終わった。

　孤独に始まり、孤独に終わるレイを見るにつけ、ハン・ソロの偉大さが浮き彫りになる。ルークにとって、国もジェダイも関係なく付き合ってくれるこの友がいかに大事だったか。ランドの再登場も遅すぎた、ハン・ソロとの掛け合いがないのは寂しすぎる。

　40余年を経てシリーズを締めくくったので感慨はあるが、この三部作に限るとだいぶがっかり。いっそのことファースト・オーダーとレジスタンスが共闘してシスを倒すくらいのことをやってほしかった。冒険しないスター・ウォーズなんて誰が観たいんだ。

意外性　２

懐古度　８

前作否定度　９

個人的総合　６

「BABA IS YOU」ガSwitchデ出タ。オレ嬉シイ。

　「BABA IS YOU」は、フィンランドの天才が作ったパズルゲーム。すごいすごいと評判だけは聞いていたが、Steamを使わない私にはプレイする機会がなかった。ところがなんと、昨年末にSwitchで日本版が配信されていたのである。狂喜乱舞しつつダウンロード。

　BABAと呼ばれる怪生物をゴールまで動かせばクリア、と聞けば何の変哲もないが、問題はフィールドに置かれた英単語。これらを押して動かすと、その場でルールが変わるのだ。WALL IS STOPをバラせば壁は通過できるし、WALL IS YOUと並べれば壁が自機になり、WALL IS WINにすれば壁はゴールになる。その場のひらめきで、自分に都合の良いルールを組み上げてクリアすればよい、というとんでもないゲームなのだ。

　見た目の平凡さはまやかしで、過去のパズルゲームで培った攻略法がほとんど意味を為さない。新しいステージ、新しい単語が出るたびに驚きがあり、オンリーワンの面白さに脱帽するしかない。ゲームとはルールであり、ルールは絶対ではなく、BABAは貴方である。何が何やら。

ジョジョ・ラビット

　第二次大戦末期のドイツ。ジョジョは、ナチスに心酔する10歳の少年。友達も少なく気弱なジョジョを、想像のヒトラーが励ます。ある日、自宅の隠し部屋にユダヤ人の少女エルサが匿われていることを知ったジョジョは、彼女を追い出そうとするも、協力者としてジョジョも母も死刑になる、と逆に脅されてしまう。

●ジョジョがカワイイ

　主演の子役がとにかくかわいい。だからこそ、「ハイル・ヒットラー！」を叫びながら無邪気に走る姿に戦争の異常さを感じる。そこに流れるビートルズの軽快な曲、どんな顔をして見ればいいのか困惑する組み合わせだ。

　10歳の視点から見た世界では、ヒトラーユーゲントの合宿も、林間学校のような陽気さ。教官のキャプテンKは、開口一番「戦争は敗色濃厚」と言ってしまうやさぐれ将校で、曲撃ちを披露してノリノリだ。ミス・ラームも明るく焚書の号令をかける。アカデミー賞脚色賞は伊達じゃない。戦争ものにこんな切り口があったのか、と驚いた。

●ヒトラーがカワイイ

　本物は恐ろしい独裁者だが、ここで登場するヒトラーは10歳の子供の想像に過ぎない。賢いところが全くなく、コミカルそのもの。こんな役を監督が自ら演じているのだから恐れ入る。ジョジョが信じている間は、ヒトラーらしく強くふるまうが、エルサとの交流を経て、ジョジョの信心が揺れるとトーンダウン。「小さくでいいから敬礼して」と懇願する姿はキュートですらあった。

●戦争は変わらない

　あくまで見え方が違っているだけで、残酷な現実は容赦なく襲ってくる。ついに市街戦が始まり、ジョジョは死地をさ迷う。この戦闘シーンが異様である。ここまでの愛すべき登場人物がそれぞれに戦い、消えていく。キャプテンKは、自分が考えたバカバカしい衣装で戦う。先に、シェパード（猟犬）を集めてこいと言われた部下が、羊飼いのお爺さんを集めてしまう、というギャグがあったのだが、そのお爺さん達も武器を取り戦っている。ミス・ラームは重火器で突撃する。絶望的な戦いが、祭りのように演出されている。

●エルサがカワイイ

　エルサは賢い少女だ。ジョジョがユダヤ人の弱点を聞くと、すかさず食べ物を挙げる。海外にも「饅頭怖い」があるのかと笑ってしまう。ナチス受け売りの偏見にも冷静に対応。ジョジョが婚約者のふりをして書いた偽の手紙に、つきあってあげる優しさもいい。

　ラストシーンの二人の表情は最高だ。色々なものを失ったが、戦争は終わった。子供たちよ、歌って踊れ。

タイカ・ワイティティ　８

サム・ロックウェル　９

スカーレット・ヨハンソン　10

個人的総合　８

「映像研には手を出すな！」第4話 そのマチェットを強く握れ！

　映像研の面々は、予算審議委員会に向けてショートアニメを作る。

　結果、出来上がったものは高校生が作るには上手すぎる。また、上映中に観客が飲まれるという演出は、映像の面白さに振り切り、現実離れの度合いが強くなっていた。

　しかし一方、その制作過程は極めて地に足が付いていてリアル。手間を省き、スケジュールに間に合わせるためのテクニックが、具体的かつ詳細に並べられており、アニメの専門学校ならそのまま授業に使えそうな内容だった。よく見ると本編のそこかしこでうまいこと手を抜いているぞ（笑）

　浅草の発想、水崎の画力がすごいのは言うまでもないが、ちょっとでも仕事をかじった身からすると、金森のプロジェクト管理こそ超高校級。そりゃ「人生何周目だ」という感想も出てくるわけである。

　原作はマンガなので、彼女たちの成果が本当に動いて見えるこのアニメは、ファンにとってはたまらんのだろうな。

僕のワンダフル・ジャーニー

　「僕のワンダフル・ライフ」は、2017年公開の映画。幾度も死んでは生まれ変わり、飼い主との再会を目指す犬の物語は、多くの愛犬家に支持された。

　「僕のワンダフル・ジャーニー」はその続編となるのだが、予想した内容とかなり違う。私は、前作が非常にきれいに終わっていたので、別の飼い主、別の犬で全く新しい話がつくられると思い込んでいたのだ。

　物語は前作のその後から始まる。犬のベイリーは、飼い主のイーサンと幸せに暮らしている。イーサンの気がかりは孫娘のCJ。ベイリーに死が訪れたとき、イーサンはCJを守ってくれるよう頼む。こうして、ベイリーの生まれ変わりの旅が再び始まった。

　生まれ変わるたびに境遇が激変し、イーサンと再会することが不可能と思わせた前作と異なり、今回は簡単にCJと出会える。その代わり、CJの人生が丁寧に描写され、視点が人間側に寄った作りになった。とはいえ、犬側から解釈された人間観察は健在で、意図的に前と違う犬種がラインアップされるなど、愛犬家へのサービスもばっちり。笑いあり感動ありで、誰にでも勧められる良い映画だ。ただ、エンディングはちょっと演出過剰だった。ここまでやってしまうとさすがにもう続編は無理だ。

イーサン達観度　10

犬の演技力　９

予告ネタバレ度　８

個人的総合　７

「映像研には手を出すな！」第1話 最強の世界！

　１月に開始するや話題をさらっているこのアニメ、私と同じように見逃してしまったそこの貴方。今からでも遅くない。明日の午後にここまでの回を一挙再放送してくれる。ありがてえありがてえ。

　オタクをメインに据えた物語といえば、過去には「げんしけん」や「アオイホノオ」があった。それらは、キャラクターの変人ぶりを誇張しており、ある種の自虐のようなところがあった。

　しかし、「映像研」はちょっと違う。主演の三人は相当な変人だが、ことさらはぐれ者には描かれず、物語は彼女らのクリエイトの方に焦点を向けている。想像の世界が工夫を凝らしたタッチで映像化され、見ごたえたっぷり。彼女らは誰にも笑われず、痛快に市民権を獲りに行く。時代が変わったことを実感する一本だ。